Le motivazioni per stringere in un binomio secco il gioco e l’arte sono svariate. Da un lato c’è una sorta di parentela, mediata da una ritualità che conferisce senso ad attività accomunate dall’essere senza interessi, e dall’essere invece mosse dal puro piacere e dal divertimento. Ma la vicinanza non si ferma qui. Arte e gioco sono sistemi di pensiero capaci di azionare logiche alternative, eccentriche rispetto a quella tradizionale. E di farci vedere, quindi, un palmo più in là di ciò che abbiamo a portata di mano. Poi, al pari del bambino alle prese con un giocattolo, anche l’artista “decostruisce” e “costruisce” la sua opera: smonta, rompe, assembla, mette insieme, installa. Crea un ordine, così come il bambino crea qualcosa di nuovo dal suo giocattolo: un amico, una presenza, un mondo di riferimento. Con il gioco, non a caso, si cresce.Ma c’è dell’altro. E’ il nostro mondo post-moderno ad accrescere il territorio del gioco e un’interpretazione ludica dell’arte a volte pericolosamente vicina alla frivolezza. Non solo perché in un’epoca di pensieri deboli e valori cagionevoli, l’elemento ludico acquista più importanza, il fatto è che si assottiglia sempre di più il confine tra reale e virtuale, tra reale e artificio, tra reale e gioco. E l’arte non fa che mettere in scena tutto questo.

ADRIANA POLVERONI LA REPUBBLICA.IT